清华大学-李象群教授

这些天的这个作品的事件，引发出的公众对于作品的质疑，带来一系列问题的思考，众说纷纭。在此事件引发出公众的思考之前，业内人士也纷纷对于作品进行评论，接下来我将陆续发上来：

审视历史的角度永远不只一个，当繁复的史实在你心目中如云如雪般堆砌，而后散化，你可能看到的是一个你所没有想到过的“真相”。历史如此，人生也是如此。此次，雕塑家李象群通过他的作品“堆云•堆雪”——一个清宫贵族女人的半裸形象，传达了艺术家对历史的一种思索。很多人认为他此次雕塑的人物是慈禧，认为他的想法有张力，人物塑造很成功；但是也有人评价：雕塑一个裸体的慈禧没有什么了不起。那么，这种创作手法，究竟是为吸引眼球的一个噱头，还是表达观念的必然需要？我们听听众名家如何解说。

包林：借作品表达观念是艺术家的社会责任

（清华大学美术学院副院长、绘画系主任、教授）

　　1980年代，特别是1990年代以后，在中国当代艺术里，出现了很多的历史题材作品，这些作品最大的一个特点就是它不是去还原那个历史，而是在当今的文化状态下对历史进行一种诉说，我们把这种套用经典、套用古典的创作方法称之为后现代。它的语句是当代的，它的呈现方式也是当代，和历史并没有什么关系。李象群的这件作品也是这样，她实际上就是一个女人，一个成熟的女人，一个裸体的女人，很性感的女人。实际上我觉得和其他作品相比，李象群在对这件作品处理上更大胆一些，发挥了他所有的想象力，做得很美，很典型，很中国。这个实际上是把一些我们认为的神圣不可侵犯的，高高在上的历史人物，从那个神坛上放回到地面上来，表现了一个普通女人的本性。

　　艺术的意义和社会的意义总是联系在一起，如果一个作品，它仅仅谈它艺术本身的美，或者艺术本身的语言，只是一个基本功或者基本技巧的问题。这个问题在上个世纪，欧洲的现代主义艺术，包括古典主义艺术里面都解决了，更多的是要拿艺术本身来“说事儿”，来表达一种情绪，表达一种观念，这是艺术家的一个社会责任。比如这件作品，她的美可能不在于她的人体本身的美，不在于她的那种权威、崇高、神圣的那种美，而是和人一样的东西，这就是艺术，所以象群的作品给我们的感觉是他在做这样一种以传统的写实的手法为依托的很当代的一种艺术。

殷双喜：拼接与转喻不等于戏说历史

（中央美术学院教授、著名艺术评论家）

　　《堆云?堆雪》这件作品是一件很有想象力的作品，它试图建立起一种古代历史人物与当代社会生活之间的文化联系。它很适合李象群这样具有优秀的写实能力的雕塑家的表达，它具有很鲜明的后现代主义特征，具有拼接与转喻的意味，但不是戏说历史。

　　这里李象群使用裸体的表达方式并不等于“艳俗”，有许多艳俗作品都是着衣的，“艳俗”是一种艺术风格意义上的特定时期的美术现象。倒是需要注意，当代艺术中有许多主动的“媚俗”现象。